Polyphia: il future metal fuori di testa del nuovo album Be Not Afraid

Polyphia, il gruppo di chitarristi Tim Henson e Scott LePage, presenta il loro nuovo album Be Not Afraid, un progetto che mescola il future metal con influenze provenienti da pop, EDM e colonne sonore di videogiochi. L’album, realizzato con un approccio creativo e un’attenzione particolare alla tecnica, rappresenta un passo avanti nella loro carriera, con brani più heavy e un suono che sembra quasi prodotto da macchine. Il lavoro, nato da un periodo di pausa nel 2025, ha visto i due musicisti concentrarsi completamente sulle session di registrazione, senza dover interrompere i tour.

Un processo creativo unico

Il processo di creazione del disco ha visto Henson e LePage sperimentare con diverse tecniche, tra cui l’uso di campionamenti e la digitalizzazione degli amplificatori. La sezione ritmica, composta da Clay Gober e Clay Aeschliman, è stata progettata per sembrare quasi meccanica, ma in realtà è stata realizzata da esseri umani. Il gruppo ha anche sperimentato con il suono, cercando di catturare l’energia di un gruppo metal, ma con un approccio più moderno e futurista. Il risultato è un album che, pur essendo realizzato da persone, sembra quasi prodotto da macchine.

Un mix di influenze e innovazione

Il disco è stato ispirato da una varietà di fonti, tra cui i Meshuggah e i Rammstein, ma anche da canzoni di pop e EDM. Henson ha spiegato che il brano Let There Be Light, che inizialmente era previsto come singolo di lancio, è diventato un punto di partenza per l’intero album. Tuttavia, durante le session, sono emersi brani talmente diversi che il gruppo ha deciso di non farne più il primo singolo. Il risultato è un album che non si confronta con nessun altro nella loro discografia, ma che rappresenta un passo avanti nella loro evoluzione.

Il gruppo ha anche sperimentato con il suono, cercando di creare un’atmosfera futurista e inquietante. Henson ha spiegato che il brano Can You Feel It è stato ispirato da canzoni di house e di pop, ma con un approccio metal. Il risultato è un brano che sembra essere stato creato da un gruppo metal, ma con un suono che ricorda le canzoni di pop e EDM. Il gruppo ha anche sperimentato con il suono, cercando di creare un’atmosfera futurista e inquietante.

Un’esperienza di lavoro intensa

Il processo di creazione del disco ha visto il gruppo lavorare a Miami, a Los Angeles e in Texas, con session che duravano alcune settimane alla volta. Henson ha spiegato che il periodo di pausa nel 2025 è stato la scelta migliore, permettendo loro di concentrarsi completamente sul lavoro. Il gruppo ha anche sperimentato con il suono, cercando di creare un’atmosfera futurista e inquietante. Il risultato è un album che, pur essendo realizzato da persone, sembra quasi prodotto da macchine.

Il gruppo ha anche sperimentato con il suono, cercando di creare un’atmosfera futurista e inquietante. Henson ha spiegato che il brano Mark of the Beast è stato ispirato da un riff che ha sentito su TikTok, ma che è stato rielaborato con le chitarre del gruppo. Il risultato è un brano che sembra essere stato creato da un gruppo metal, ma con un suono che ricorda le canzoni di pop e EDM. Il gruppo ha anche sperimentato con il suono, cercando di creare un’atmosfera futurista e inquietante.